Cuidados físicos na Dança do Ventre:

É muito comum depois de algumas aulas de dança do ventre as alunas reclamarem de dores nas costas. Estas dores ocorrem geralmente por dois motivos: O primeiro motivo é a falta de atividade física, com o início das aulas de dança a musculatura das costas, pernas, braços e abdome, desacostumados com exercícios, tendem a sofrer um pouco, causando desconforto que passa à medida que a musculatura vai se tornando mais flexível e fortalecida.O segundo motivo é má postura quando a aluna executa os movimentos, sem se preocupar com a posição correta do seu corpo, que geralmente ocorre na ansiedade de dançar.Ao iniciar a dança do ventre deve-se tomar alguns cuidados quanto a posição dos pés, quadril, joelhos e das costas, como também dar muita atenção a respiração.

Os pés

A princípio os pés devem estar paralelos (com exceção de passos em que há exigência de sua movimentação de forma perpendicular), a distância entre eles deve ser a largura do quadril e totalmente apoiados no chão, com o passar do tempo, quando os movimentos já estiverem gravados na memória corporal, os pés poderão estar em meia ponta, para que os movimentos se tornem mais leves.

Os joelhos

Estes devem estar voltados para frente e relaxados, desta forma a patela (osso arredondado localizado na articulação do joelho) não é agredida, poupando a articulação do esforço e deixando a pelve mais "solta".

O quadril

As brasileiras possuem em gingado natural em que o quadril é projetado para trás. Na dança do ventre como também na maioria dos esportes é imprescindível que ele esteja sempre encaixado, ou seja, descer o cóccix (osso localizado no final da coluna vertebral) e levantar o púbis (eminência triangular na parte inferior do abdome) os movimentos serão melhores observados.

Coluna vertebral

Imagine que você é uma marionete e um fio te puxa pelo alto da cabeça, desta forma, seu corpo será obrigado a ficar ereto, a coluna alinhada com a cabeça e os pés, ombros relaxados, queixo apontando a linha do horizonte, abdome contraído, assim as articulações serão poupadas, evitando lesões futuras.

Respiração

É muito importante prestar atenção em sua respiração, que deve ser a mais tranqüila possível, sendo necessária a utilização da respiração abdominal, que é natural nos recém - nascidos e na prática do yôga. Esta respiração consiste em inspirar relaxando o abdome, assim ocorre a sensação deste se encher de ar como se fosse uma bexiga, e soltar o ar contraindo o abdome esvaziando-o. A melhor forma de exemplificar esta respiração é comparando-a a um fole que expande ao sugar o ar e reduz ao expeli - lo.

Conclusões

A dança do ventre deve ser praticada com muita calma e seriedade, para que se possa desfrutar ao máximo de seus benefícios.Parece ser muito difícil pensar em todas essas informações e ainda dançar, mas desta maneira o corpo entra em forma com prazer e alegria, sem precisar de "malhação" pois com todos esses cuidados ocorre um aumento da capacidade aeróbica, fortalecimento e maior flexibilidade dos músculos, proporcionando um bem-estar geral. Além destes benefícios físicos a dança do ventre faz com que todas as mulheres resgatem sua feminilidade e delicadeza, reconhecendo e aceitando a si mesma, deixando de lado a cobrança de possuir um corpo parecido com o das modelos e atrizes que fazem parte de uma minoria, sendo que, mesmo estas mulheres que possuem corpos ditos "perfeitos" sofrem para mantê-los. Ao se aceitar a mulher percebe que o importante é possuir um corpo saudável, flexível, suave e dançante.A beleza da mulher nasce da capacidade que ela possui de sentir e proporcionar prazer às pessoas que ama. 

Fonte: Blog magia e misterio

Código de ética na dança do ventre:

Código de ética dança do ventre

“A dança do ventre é uma expressão artística e, como tal, deve ser difundida. Cabe às profissionais da área zelar pelo seu conceito, mantendo assim, os padrões de elegância que a envolvem e não permitindo sua vulgarização. Para exercer suas funções com dignidade, as profissionais da área devem receber remuneração justa pelos serviços artísticos ou didáticos prestados. É considerada conduta antiética a prática de concorrência desleal com outras profissionais da área (bailarinas ou professoras).

Professoras

1. A professora tem a função de ensinar e orientar pacientemente, sempre zelando, em primeiro lugar, pela saúde e bem-estar de suas alunas, e respeitando as limitações de cada uma. A todas as professoras é dada orientação que seus currículos estejam à disposição das alunas.

2. É importante que a professora realize anualmente avaliações opcionais com suas alunas, as quais terão à disposição informações preciosas para a evolução de seu aprendizado.
3. A dedicação ao ensino deve ser direcionada para o conhecimento de suas alunas e não como instrumento de vaidade pessoal para a promoção da professora.

4. A professora deve exercer seu trabalho livre de toda e qualquer discriminação, motivando e respeitando suas alunas, independentemente de características físicas ou faixa etária, lembrando que esta é uma atividade que deve ser direcionada visando ao bem-estar e equilíbrio físico, mental e emocional. Portanto, não podem ser exigidos padrões estéticos que diferenciem ou discriminem qualquer uma delas.

5. Para aptidão ao magistério da dança do ventre considera-se satisfatório um período mínimo de 4 anos de estudos na área, com aperfeiçoamento em didática e conhecimentos de anatomia, cinesiologia e biomecânica que possibilitem segurança na realização de um trabalho corporal consciente. O tempo de estudo pode ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como balé clássico, educação física ou faculdade de dança.

6. A professora de dança do ventre deve buscar aprimoramento e atualização constantemente.7. A professora deve cumprir a programação e o cronograma de cursos oferecidos ou divulgados a suas alunas.8. Todas as alunas merecem igual atenção de sua professora, a qual não deve fazer qualquer distinção entre elas. 9. A professora deve ser especialmente honesta quanto aos seus conhecimentos, buscando respostas corretas para esclarecimento de suas alunas. Todas as informações pertinentes ao curso que se dispõe a ministrar devem ser transmitidas com clareza e honestidade, visando ao efetivo aprendizado de suas alunas. – Como a dança do ventre tem origens muito remotas e informações de difícil acesso, esta questão deve ser sempre esclarecida a priori, para se evitar a divulgação de histórias fictícias que resultem em prejuízo à sua imagem e evolução.
10. A professora não deve estimular competitividade negativa entre suas alunas ou com outros grupos.
11. A professora deve ter respeito e consideração com as demais profissionais da área, preservando um ambiente de relacionamento sadio que possa acrescentar ao desenvolvimento de todo o segmento, não utilizando a sala de aula como espaço para demonstrar rivalidades pessoais ou denegrir a imagem dos demais profissionais da área em prol de sua promoção.

12. São ainda consideradas atitudes antiéticas: Apresentar coreografias de outras profissionais sem prévia autorização, bem como omitir o nome da responsável por sua criação. Coibir a participação de alunas em workshops e cursos que possam acrescentar elementos ao desenvolvimento e aprendizado. Apresentar currículos com informações fictícias referentes ao aprendizado e experiência. Recomenda-se que, em se tratando de cursos e workshops, sempre se solicite certificado de participação.
Bailarinas
No Brasil, até a presente data, são consideradas bailarinas de dança do ventre todas aquelas que, possuindo o conhecimento e experiência necessários, prestem serviços artísticos profissionais (shows) mediante oneração.
1. Cabe à bailarina profissional cumprir todas as cláusulas acertadas em contrato para prestação de serviços artísticos junto ao seu contratante.

2. A bailarina profissional de dança do ventre deve zelar pela imagem moral da categoria que representa: mantendo relacionamento e de respeito e elegância junto ao seu público e contratante; e trajando-se de forma adequada aos padrões da categoria durante suas apresentações.

3. Faz parte da correta conduta ética entre bailarinas profissionais: Quando assistir à apresentação de outra bailarina e/ou alunas, dedicar o devido respeito e atenção. Quando estiver realizando apresentação em conjunto, ser solidária e direcionar o trabalho com espírito de equipe e união.
4. Ter consciência de que cada profissional possui um estilo próprio que a diferencia e, assim, saber apreciar a admirar, com a devida humildade, todas as variadas formas de se expressar a mesma arte.
5. Respeitar o local de trabalho de outras profissionais.

6. São consideradas atitudes antiéticas: Atravessar ou interferir em contato de trabalho de outra profissional estando ciente deste fato. Distribuir material de propaganda pessoal durante serviços contratados por meio de outra bailarina. Criticar o desempenho ou denegrir a imagem de outra profissional junto ao público, contratantes ou demais colegas da área. Transformar uma apresentação coletiva em disputa pessoal de vaidade, interferindo na qualidade do trabalho apresentado.
A forma como uma professora e bailarina se referem à sua (s) mestra (s) é um exemplo que será seguido por suas alunas amanhã. Quem não respeita seu mestre não valoriza a arte. Recomenda-se sempre avaliação médica antes do início das atividades, como em qualquer atividade física.
As responsáveis pela elaboração do Código de Ética esperam que a união, a humildade, a seriedade, o respeito e o amor sincero à arte estejam sempre acima de qualquer diferença pessoal. Que estes laços que nos aproximaram até aqui em favor do objetivo único de valorizar e organizar nossa arte, se fortifiquem a cada dia, alcançando todas as praticantes da dança do ventre no Brasil.”


Fonte: Cadernos de dança

Show de Elis Pinheiro no Templo do Oriente:

Em Maio tivemos no Templo do Oriente a presença da Bailarina Elis Pinheiro, do Khan El Khalili.
As organizadoras do Evento Priscilla Kadifeh e Jaci Narin promoveram um Workshop no dia 21 e um show no dia 20.
Um belo espetáculo,onde além da Grande presença de Elis,havia as organizadoras Priscilla e Jaci e a Bailarina Ayana Kalil.Todas fizeram uma apresentação lindissima,fiquei encantada com cada uma,acredito que todos  que estavam assistindo as apresentaçoes ficaram.Fico feliz que aqui em Porto Alegre está expandindo esse mundo da Dança onde as bailarinas tem colaborado bastante,principalmente organizando esse tipo de evento,onde traz um work e depois temos ainda um show!Para mim que estou recem participando desse mundo,acho muito importante e da mais motivação para todas nós que estamos iniciando nessa bela arte chamada Dança do Ventre.
Demorei para fazer esse post porque apenas ontem consegui pegar algumas fotos que estavam na internet.Queria coloca-las aqui principalmente para quem não teve a oportunidade de estar lá na noite da apresentação.

A abertura do Show com as organizadoras:

O primeiro momento de Elis Pinheiro:

Arrasou em seus movimentos,fazia um lindo deslocamento que eu nunca vi igual,seus braços eram um charme na dança.Sem palavras para suas apresentaçoes..Lindissima.

Bailarina também convidada, Ayana Kalil:

Eu nunca havia assistido uma apresentação dela e fiquei encantada com a beleza da apresentação,mas o que mais me chamou a atenção foi os movimentos que ela fazia com a barriga..Nossa...era muitoo legal aquilo!!Espero ter oportunidade de vê-la em breve em mais apresentações.

Priscilla Kadifeh:

Também arrasou na sua coreografia onde fez jus a seu figurino,LINDISSIMO!!Sempre com movimentos suaves.....tudo muito especial!
Jaci também fez um belissimo solo...Todas arrasaram!e fizeram do show um momento unico e especial!!
Aqui ja fica a dica para quem gosta e admira essa bela arte,não deixar de ir aos eventos organizados pelo Templo do Oriente,pois sempre tem lindas apresentações com diversas bailarinas.

 

Notícia: 'O Clone' bate recorde e Glória Perez comemora

A autora acompanha a reprise de sua novela e festeja o recorde de audiência no “Vale a Pena Ver de Novo”

 

Nesta segunda-feira, dia 9, “O Clone” marcou 20.2 pontos, com picos de 25, segundo prévia. Ou seja, bateu seu próprio recorde de audiência no “Vale a Pena Ver de Novo”.
A novela estreou em janeiro com o pé direito, mantendo os índices de sua antecessora “Sete Pecados”. Mas não demorou muito em ultrapassá-la, o que vem melhorando bastante a audiência global no horário da tarde.
Quem está contente com o sucesso da reprise é a autora Glória Perez. Ela acompanha sua novela e, diariamente, faz comentários sobre a trama e seus personagens no Twitter. Ao saber do recorde por um de seus seguidores, comemorou com um animado “obaaaa!”.
A tendência é que os índices melhorem ainda mais, já que a personagem Mel, vivida por Débora Falabella, começa a se afundar nas drogas agora.

- Achei  boa a notícia e não poderia deixar de postar......acho que é interesse para todas nós que somos fissuradas por essa novela!!

Iniciantes na Dança do Ventre:

  Nós que somos Iniciantes da Dança do Ventre, ficamos fascinadas com essa Dança e tudo que à envolve.
  Começando pelas músicas que são maravilhosas,assim que escutamos ja sentimos vontade sair dançando, as aulas são a melhor parte pois cada movimento que se aprende mais queremos aprender,também enfrentamos dificuldades e precisamos ter paciência,tem dias que por mais que a gente se esforce o movimento NÃO sai, se entende como precisa fazer mas na hora de colocar o corpo a funcionar é um problema,também temos aqueles dias que basta fazer uma vez o movimento e ele sai certinho , eu adoooro quando acontece isso....Nessas horas eu vejo que não esta tudo perdido hehe....Seria bom se aprendessemos tudo bem rápido com bastante facilidade!Mas temos que ter paciência, com o tempo acredito que conseguiremos fazer tudo que agora não conseguimos.Ainda se tem muita coisa para ver,acho que por enquanto não tenho nem idéia da quantidade de passos e movimentos,mas sempre se fica bem curiosa para saber o que esta por vir. 
Agora  que estou entrando nesse mundo fico querendo descobrir e estudar cada coisa, as bailarinas mais famosas,a cultura, os objetos usados, ver as roupas as maquiagens,ir a apresentações e acho que todas que tem o interesse em aprender a dançar deveriam ir a apresentações elas me ajudaram a prestar atenção nos detalhes dos movimentos das mãos,braços e pés então desde as primeiras aulas eu tentava cuidar como posicionava os braços e mãos,facilitou um pouco.
 Sei que ainda quero conhecer lugares de referência dessa Dança,assistir algumas bailarinas que tenho curiosidade, participar de workshops,aprender a dançar cada modalidade e no futuro ser uma boa bailarina...Enfim,muitos anos de dança e conhecimentos pela frente!!

Dicas de sucesso para uma boa Bailarina:

- Assista aos vídeos das grandes bailarinas egípcias ,sempre!

É aí que você verá a verdadeira e mais elevada Dança do Ventre. Procure por Fifi Abdo, Najua Fuad, Souhair Zaki, Nadia Jamal, Mona Said, entre outras, com elas você aprenderá muito. Reúna-se com as amigas e estude os vídeos juntas, umas observando a dança da outra. Assim se faz na Arábia!

- Tenha um trabalho corportal que complete a Dança do Ventre 

Para uma  bailarina profissional é necessário um trabalho de condicionamento físico e força, porque às vezes ficamos mais de uma hora no palco, eu uso o ballet, musculação e corrida. No ballet também treinamos técnicas de postura no palco e interpretação. Para as pessoas que fazem a dança do ventre como hobby, é importante manter os músculos intercostais firmes com musculação, por exemplo, para que eles sustentem seu corpo, sua coluna, para que você dance até os 80 anos e o mais importante, dance FELIZ!

 

-Dança do Ventre é um estudo profundo e sério.

Estudar, saber de onde vem todos os estilos diferentes da dança, quais as vestimentas corretas para cada estilo, a interpretação e principalmente o idioma árabe e saber o significado das músicas que se está dançando é fundamental.

- Mergulhe na cultura árabe, fascine-se como Oriente!

O Oriente é mágico... perfumes, cores, tapetes persas, comidas exóticas, o idioma , os costumes, pergunte para "patrícios" antigos os significados de certos hábitos, tudo isso vai enriquecer sua dança. Você tem que sentir a música árabe, não imitar ou se limitar a ouvir, aí está o segredo da verdadeira dança, é puro sentimento.

 

-Valorize seu maravilhoso trabalho

Para as profissionais e também futuras profissionais: é você quem define a qualidade do seu show. Quando você sentir que estão subestimando sua arte, diga: Não! Peça um espaço adequado para a dança, um local para se vestir com conforto, afinal quem faz o show é você. Quem se valoriza, é valorizado.

 

-O que você envia ao Universo, receberá de volta

Dar dicas, procurar ajudar, ser generosa, tudo o que fazemos, um dia retorna, se não é por intermédio da mesma pessoa, volta em outra ocasião, quando menos esperamos.

 

-Trabalhe sua energia de amor

Aquilo que passamos no palco é o que somos por dentro. Quanto mais seguras, amorosas e em paz conosco mesmas, mais carinho, atenção e respeito teremos do público. Nosso trabalho é levar alegria a todos os lugares, a nossa dança um ato de amor a Deus e a tudo o que existe.

Dance, dance e brilhe muito!!!!

  

Fonte: Luciana Dias

Curso superior de Dança:

DANÇA
 
É a seqüência de movimentos corporais, executados de maneira rítmica e ao som de música, para narrar uma história ou expressar uma idéia ou emoção. O bacharel em Dança monta e dirige espetáculos musicais para teatro, cinema ou TV. Também atua como bailarino, fazendo parte de um corpo de baile, e está apto a lecionar em academia. Quem faz licenciatura pode dar aulas de dança como parte da disciplina de Artes (antiga Educação Artística) em escolas públicas ou particulares. O profissional pode trabalhar, ainda, em coreografia, definindo os passos e os movimentos que os bailarinos devem executar no palco. Instituições penais e de saúde costumam contratar esse profissional para ajudar na recuperação e na reintegração de adolescentes, crianças e portadores de deficiência física e mental.

O mercado de trabalho

Com o mercado cultural em ascensão por causa das leis de incentivo, aumentam as vagas em companhias de dança e de teatro, que conseguem viabilizar seus espetáculos com os recursos obtidos junto a empresas. O cinema e a TV, bem como as agências de eventos e de publicidade, contratam coreógrafos e dançarinos para fazer parte de elencos. A área de pesquisa está aquecida e o governo oferece apoio à dança por meio de concursos e prêmios, como o Klauss Vianna, da Funarte. Ministrar aulas em escolas, em academias ou particulares é sempre uma boa opção. Shows e eventos corporativos dão oportunidades de trabalho, sem falar nas escolas de samba, que, em sua maioria, têm pelo menos um bailarino ou coreógrafo. Profissionais de dança são contratados também para dar aulas no ensino básico. Quem tem título de mestre ou doutor pode atuar em universidades. ONGs e instituições que trabalham com populações carentes e portadores de necessidades especiais requisitam o bacharel para desenvolver ou participar de projetos sociais nos quais a dança é usada como instrumento de melhoria da qualidade de vida e reinserção social dos assistidos. As melhores oportunidades para bailarinos e coreógrafos estão nos estados do Rio de Janeiro, de São Paulo, de Minas Gerais e da Bahia.

O curso

Além de aulas práticas, de técnicas de dança, improvisação e coreografia, há a parte teórica, com disciplinas como anatomia, psicologia, filosofia e comunicação e expressão. O curso de bacharelado forma profissionais habilitados a participar de espetáculos e a pesquisar novas linguagens na dança. Já a licenciatura qualifica para o ensino em escolas. O estágio é obrigatório e é uma boa porta de entrada no mercado. Os alunos precisam fazer uma monografia ou uma produção artística em Dança na conclusão do curso.

Duração média

Quatro anos.

Outro nome

Dançarino Profissional

O que você pode fazer

Bailado Criar e executar coreografias, individualmente ou em conjunto. . Coreografia Planejar e definir a seqüência de movimentos que serão executados pelos bailarinos. Direção Criar e coordenar apresentações de balé. Escolher e dirigir os dançarinos e definir com os assistentes a cenografia, os figurinos e a iluminação do espetáculo. Preparação corporal Orientar e ensaiar bailarinos e outros artistas para um espetáculo de dança ou teatro. Coordenar workshops e cursos sobre o tema

Fonte: guiadoestudante.abril.com.br

Sobre a profissão

O bacharel em Dança tem formação para pesquisar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas. Esse profissional também é preparado para compreender o contexto sócio-cultural mais amplo em que se envolve a dança.
O bacharel planeja programas de desenvolvimento cultural e social através da dança, podendo produzir espetáculos, cursos, oficinas e mostras de dança. O profissional licenciado também está apto a lecionar na área.
É um profissional comprometido com o posicionamento contemporâneo e crítico sobre os conteúdos que compõem a arte do movimento com relação à realidade social; dominando e aprimorando permanentemente os avanços do conhecimento na área de formação artístico-cultural e no processo educativo para e pela Dança.
Além dos cursos em Dança, também existe o bacharelado em “Comunicação das Artes do Corpo”, como uma alternativa para quem quer seguir esta carreira. Este curso oferece uma formação semelhante ao do curso de Dança, mesclado a disciplinas do curso de Artes Cênicas, mas com um enfoque no corpo como elemento fundamental de toda expressão sócio-cultural.

Tipos de Curso

a) Nível Superior

Bacharelado
Duração de 4 anos. O bacharelado em Dança desenvolve no aluno um perfil que lhe permita refletir sobre o espetáculo de dança, a interpretação e a montagem coreográfica sob o ponto de vista ético e estético, analisando seu trabalho sob uma perspectiva interdisciplinar exercitando a compreensão, a criatividade e a reflexão. O currículo é composto por disciplinas como anatomia humana, música e movimento, história da dança, fisiologia do movimento, dança moderna, balé clássico, filosofia, folclore, composição coreográfica, produção artística e administrativa, psicologia da dança, entre outras.

b) Nível Superior

Licenciatura
Duração de 4 anos. O curso de licenciatura em dança forma um indivíduo com embasamento técnico e com sólida experiência prática na área e apto a exercer atividades educativas, recreativas, terapêuticas e culturais da dança, tomando a dança como produção de conhecimento e transformação de indivíduos, além de discutir a dança e a arte no contexto da educação, sendo capaz de elaborar sua própria metodologia de trabalho.

c) Nível médio

Curso Técnico
Duração de 3 anos. Propicia a formação no nível médio, como também desenvolve um conhecimento rico na área de arte e cultura. Citamos, como exemplo, disciplinas, tais como: a História da Arte, Arte e Cultura, Estética, Empreendedorismo Cultural, Educação Ambiental, Estudo das Leis de Incentivo à Dança, Dimensão Ética e Relações Sociais, História da Dança, Dança Contemporânea, Dança Técnica Clássica, Danças Tradicionais, além de Elementos da Música, Improvisação e Composição.

d) Cursos Livres

Existem diversos cursos livres de dança, podem ter uma vocação específica como balé clássico, moderno, dança de salão, flamenca ou streetdance. Em geral são cursos práticos, com pouca carga teórica.

Mercado de Trabalho

O mercado de trabalho tem se mostrado mais promissor para os profissionais voltados para projetos de desenvolvimento social. Alguns órgãos públicos contratam profissionais da área para a coordenação de projetos. As empresas particulares também têm contratado profissionais da área cultural para trabalhar em seus institutos culturais e de desenvolvimento social.
Organizações não governamentais voltadas para projetos de inclusão são também boas empregadoras. Assim como escolas privadas e clínicas de reabilitação motora e de portadores de necessidades especiais, como os pessoas com síndrome de down, que encontram na dança uma importante ferramenta de desenvolvimento físico e equilíbrio emocional.
A crescente preocupação com a qualidade de vida, principalmente nos grandes centros urbanizados, lugares cujo stress sempre atormenta as pessoas, propiciou a abertura de diversas clínicas, academias e conservatórios, que oferecem a dança como uma atividade terapêutica, e recorrem ao profissional para coordenar os projetos e também para dar aulas.

Ofertas de Emprego

A maioria dos profissionais em Dança opta por lecionar, no ensino público ou privado, principalmente porque o ramo de espetáculos é um mercado bastante instável e não existem muitas vagas de emprego formal afora a docência.
Os profissionais em Dança podem trabalhar no corpo de baile, com coreografia, direção e preparação corporal. Como diretor ele cria e coordena espetáculos de dança, seleciona e dirige os bailarinos e os assistentes, define os figurinos e a iluminação. Como Preparador corporal coordena e orienta artistas e bailarinos para espetáculos de dança e de teatro, além de ministrar workshops e cursos.
As melhores ofertas de emprego estão nas escolas de dança por todo o Brasil além de produtoras de vídeo, que contratam estes profissionais para atuarem em publicidade ou programas de TV. Quem tem prática e determinação pode encontrar boas oportunidades nas grandes companhias de dança.

Fonte: www.cursocerto.com.br

DANÇA

Para muitas pessoas, o fato de ver alguém praticando ballet por toda a vida, desde sua infância, já é motivo suficiente para descartar um curso universitário nesta área, já que conhecimento e prática não lhe faltam.
Mas não é bem assim. A Faculdade de Dança tem proporcionado aos apaixonados pela arte a possibilidade de se aperfeiçoarem naquilo que amam, por meio do estudo e da profissionalização. Isso sem falar na chance de propagar a arte, tornando-a, pouco a pouco, mais acessível ao público.

Novos caminhos

O bacharelado em Dança abre novas possibilidades ao profissional: além de atuar como bailarino, fazendo parte de um corpo de baile, pode dar aulas em academias e escolas de dança de salão, montar e dirigir espetáculos.
A especialização neste segmento lhe permite criar e coordenar apresentações de ballet, escolhendo sua equipe, formada tanto pelos bailarinos quanto pelo pessoal da cenografia, técnica e produção. Caso opte pela criação de coreografias, o profissional poderá atuar em teatros, televisão e até mesmo na produção cinematográfica.
Já quem faz Licenciatura pode dar aulas de dança tanto em escolas públicas quanto particulares, dentro da disciplina de Artes, da Educação Infantil ao Ensino Médio. Pode levar seus conhecimentos também aos espaços comunitários, que tenham propostas de dança voltadas à educação.

Corpo e mente

O Brasil não tem hoje a tradição no Ballet que outros países, principalmente da Europa, possuem, mas é reconhecido internacionalmente pela sua qualidade técnica e variedade de ritmos e tendências que enriquecem a arte da dança, tornando-a um diferencial.
Embora o País tenha ainda poucas faculdades de dança (cerca de 15 cursos de graduação e 30 de pós-graduação), a qualidade de ensino no Brasil é considerada de alto nível.
Quem pretende fazer um curso superior de dança pretende obter mais elementos para analisá-la, compreendê-la e vivenciá-la, proporcionando ao bailarino uma rica bagagem na área do conhecimento, que fortalecerá sua trajetória.
A iniciativa de reunir conhecimentos e a prática da dança tem formado bailarinos graduados também em psicologia, medicina, educação física e jornalismo, com a proposta de aperfeiçoar e divulgar a arte. Justamente por isso, ela tem crescido e se fortalecido no País.

Mercado de trabalho

A maioria das companhias de dança (não são muitas no Brasil) está localizada em São Paulo e Rio de Janeiro, o que pode ser visto, num primeiro momento, como dificuldade para quem sonha com este caminho.
Entretanto, outras capitais como Florianópolis, Goiânia e Salvador têm se desenvolvido nesta modalidade, trazendo novas perspectivas de trabalho. A coreografia é vista como uma opção para conquistar espaço no mercado.

Sobre a faculdade

Na faculdade de dança o universitário terá contato com disciplinas teóricas, como anatomia, psicologia, filosofia, comunicação e expressão e história da arte. Do lado prático, não podem faltar técnicas de dança, improvisação, coreografia e interpretação.
O curso tem duração média de quatro anos e, na maioria das vezes, o estágio é obrigatório. Próximo à conclusão do curso, as faculdades costumam exigir do aluno a elaboração de uma monografia e a apresentação de uma montagem cênica.

Fonte: cursos.infomoney.com.br

O que NÃO se deve fazer na dança do ventre:

Assisti esse video e não tinha como não colocar aqui no blog....Rende boas gargalhadas, não sei como tem gente que se expõe a esse ridiculo e vem chamar isso de Dança do Ventre....sinceramente...Vale a pena assistir!!!!podemos chamar isso de qualquer coisa,menos de dança......

Respiração,postura e concentração!

Segundo um mestre zen, a respiração é a chave da espiritualidade; Para atingir a alma da dança precisamos aprender a respirar e se conectar.



















A bailarina sem a percepção do corpo sua dança não passa de uma dança qualquer, por isso resolvi colocar aqui um aprendizado super simples dividido em 3 partes que irá ajudar a percebermos realmente o corpo.

1º A respiração zen: ela é muito mais lenta e os movimentos respiratórios são controlados pelos músculos do abdômen inferior e não pela musculatura do peito.

2º A Postura: a postura correta facilita a respiração correta que facilita movimentos corretos, que facilita uma dança correta!

3º A concentração: temos que aprender a concentrar só assim escutaremos a música, sentiremos os movimentos acontecendo e conseguiremos nos entregar verdadeiramente a dança sem se preocupar com a platéia, com o estrelismo, com o narcisismo e outras cositas mas.

Para treinar basta você contar a respiração de 1 á 10 e retornar ou então usar o Koan.

Um koan é uma narrativa, diálogo, questão ou afirmação no Zen-Budismo que contém aspectos que são inacessíves à razão. O koan tem como objetivo propiciar a iluminação do aspirante zen-budista. Um koan famoso é: "Batendo duas mãos uma na outra temos um som; qual é o som de uma mão?" o ato de responder fica sendo o foco de concentração.(tradição oral, atribuida a Hakuin Ekaku, 1686-1769). 

Fonte: Ventre em ebulição

10 dicas para as iniciantes da dança do ventre:

1. Respire e sinta o momento

Respire bem durante cada movimento; mantenha sua atenção focada em seus pés, seu ventre, sua pélvis e em sua respiração. Tente viver esse momento em seu ventre e em sua pélvis, sentindo seus pés tocando o chão e o fluxo de sua respiração passando pelo nariz e pela boca.

2. Relaxe os lábios
Aproxime os lábios de uma maneira mais sensual. Não force o maxilar ou a boca, deixe-os relaxados. Isso também fará com que você expire melhor pela boca e inspire mais profundamente o ar pelo nariz - dando mais energia a cada movimento.

3. Deixe a tensão de lado

Faça uma análise: você fica tensa o tempo todo durante a aula? Por que se a resposta é 'sim' e você de fato não consegue se divertir durante esse momento, talvez esteja perdendo o melhor disso tudo. Você sabe: o estresse se reflete no corpo, em seus movimentos. Faça da alegria o seu foco principal e uma mágica vai acontecer de repente, juntamente com seus movimentos: eles fluirão mais facilmente e melhor.

4. Monitore seus pensamentos

Comece mudando aqueles pensamentos negativos, de auto-crítica. Essa é uma chave poderosa para abrir a porta e encontrar sua verdadeira beleza feminina.

5. Tente deixar de lado a ambição e a concorrência

Pode parecer difícil, mas críticas demais a si mesma e aos outros só tornarão o momento da dança menos alegre e produtivo para você. Se esses pensamentos andam te atrapalhando, tente focar sua atenção em outros detalhes: sinta seus pés no chão, corrija sua postura, ou simplesmente ouça a música e se entregue a ela.

6. Faça amizades

Faça amigos, não se isole durante a aula. Tente conhecer a personalidade das outras mulheres de sua classe. Pode acreditar: isso dará mais sentido à sua dança.

7. Capriche no visual

Lembre-se que as roupas são parte importante da dança do ventre. Compre alguns adereços para enfeitar seu lenço de quadril ou qualquer outro complemento para dar mais cor e tempero ao momento. Isso aumentará ainda mais seu interesse.

8. Atenção redobrada para os pés

Aprenda de verdade sobre o movimento dos pés. Eles são a sua base, da qual seus quadris e todo o seu corpo dependem. É como a base de uma pirâmide segurando toda sua estrutura. Então, não menospreze esse "detalhe".

9. Pergunte

Não tenha medo de fazer perguntas à sua professora. É como na escola: elas sempre servem para todo mundo, porque as outras alunas podem ter as mesmas dúvidas que você. E lembre-se: você é uma cliente, está pagando!

10. Mergulhe de cabeça na música árabe

Fique por dentro da música árabe, compre CDs e tente escutá-los sempre. Comece pelos ritmos lentos e, com o tempo, passe para os mais agitados.

Fonte: Dança do Ventre Brasil

Bomba: Rede Globo anuncia continuação da novela O Clone em 2012

   Foi confirmada na última quinta-feira em jantar de gala o início de produção da continuação da novela O Clone. As gravações começam em agosto de 2011, contanto com grande parte do elenco da antiga novela e deve ir ao ar a partir de fevereiro de 2012 no horário da novela das nove.
   O enredo da novela vai se passar 15 anos após o final da primeira e deve tratar da repercução da clonagem humana, mas segundo a autora, vai sobrar espaço para cenas românticas e claro, a dança do ventre que marcou época na predecessora vai ter seu espaço.

fonte: Globo.com


Postagem de  1° de Abril......foi so uma brincadeirinha hehehe..mas bem que poderia ser verdade mesmo,né?!!

Fusões da Dança do Ventre

 Hoje vou escrever brevemente sobre duas fusões da Dança do Ventre bem interessantes.
 A primeira é o Bellytango:

O Bellytango, uma fusão da Dança do Ventre Clássica e o Tango Argentino, é um dos pontos fortes de Nanda Najla, uma das pioneiras deste estilo no Brasil. Por ser um estilo contemporâneo e muito recente, historicamente não há o que se dizer sobre ele. Devido a isso, Nanda, através de estudos específicos sobre o Tango e com sua forte experiência na Dança do Ventre, pôde desenvolver seu próprio conceito e estilo, resultando em algo simplesmente único. São poucas as bellydancers que ousaram se inspirar até então nas belíssimas composições argentinas. No ponto de vista de Nanda, a melodia rica em detalhes, exige domínio de leitura musical e destreza corporal. A elegância é um pré-requisito para este estilo, e claro, a expressão facial e corporal devem estar impecáveis. Resumindo, o Tango sendo a dança da carne, do desejo, dos corpos entrelaçados e a Dança do Ventre uma dança feminina, da sedução e fertilidade, o que se pode ter certeza é que a união das duas só poderia resultar em uma algo fascinante, envolvente e deslumbrante.

A segunda é o Flamenco Árabe:

O Flamenco Árabe, fruto das novas manifestações culturais provenientes da convivência entre povos orientais e europeus após a invasão árabe a Espanha, é a fusão de movimentos de danças de povos ancestrais orientais e ciganos. É possível ver a clara influência de toda essa miscelânea cultural, como belos trabalhos de saias e deslocamentos da dança cigana; ondulações, tremidos e uso de acessórios da dança oriental; e sapateados, palmeados, cantes, castanholas, leques, mantóns (xales) da dança Flamenca. É uma dança totalmente vibrante e contagiante.

 

 Fonte: Nanda Najla

A importância da primeira roupa

Uma noite mágica. Assim é a sua primeira apresentação. Tão importante quanto um baile de debutantes ou até mesmo de um casamento, a escolha do traje é fundamental e deve ser feita com muita cautela. Lembre-se, numa primeira apresentação, as atenções estarão voltadas para você e um traje mal escolhido pode lhe trazer sérios problemas. Para escolher a primeira roupa, a dançarina iniciante deverá agir da seguinte forma:

1. O primeiro passo a ser tomado é a escolha da cor. Querendo uma roupa mais versátil, use "dourado" ou "prata", pois são cores neutras e combinam com todas as cores de saia e véus.
2. Evite escolher modelos que estão em capas de CD's, fitas de vídeos ou até mesmo de livros e revistas. Seja mais original e lembre-se que nem tudo que fica bem em uma pessoa, necessariamente ficará bem em você.
3. Procure um profissional competente, pois, na maioria das vezes, o "barato sai caro". Muitas dançarinas em início de carreira tentam confeccionar suas próprias roupas e acabam descobrindo que não possuem habilidades para tanto. Isso não significa que você deva usar uma roupa muito cara. Lembre-se: você está começando e ainda tem um caminho longo a percorrer.
4. Muito cuidado com os acessórios. Eles devem ser delicados, de bom gosto e cuidadosamente escolhidos para que ajudem na composição do seu figurino.
5. Cuidado com pessoas que se dizem profissionais e tentam lhe convencer a usar um traje que não lhe agrade. A roupa deve refletir a personalidade de quem a usa. Daí a necessidade de existir uma grande afinidade entre a dançarina e o traje.
6. Um bom profissional deverá lhe orientar quanto à maneira correta de se vestir, levando em conta fatores como tom de pele, tipo físico, cor de cabelos, e até mesmo "personalidade".
7. Existe uma grande diferença entre "fantasia de odalisca" e roupa especializada para dança do ventre. Tome cuidado, então, para não levar "gato por lebre".
8. Tomando todas estas precauções e se aperceiçoando sempre em sua dança, temos certeza que sua primeira apresentação será um momento inesquecível.

Fonte: Revista Dança do Ventre/editora escala

Carnaval 2011

Aqui o vídeo da escola Gaviões da Fiel no carnaval 2011,onde mostra a participação das bailarinas da Dança do Ventre. Ficou muito lindo o desfile e os figurinos arrasaram.

Curiosidades:

A moda agora são as bonecas ou melhor " barbies" customisadas.Pelas minhas andanças na internet encontrei vários modelos de Barbies Bellydancers, um mais legal que o outro...achei boa essa idéia para quem coleciona bonecas ou para meninas que gostam da dança...Copiei e coloquei aqui modelos encontrados! Essa moda pegou mesmo.

O que é preciso para fazer Dança do Ventre?

 É preciso apenas gostar e ter vontade de aprender. Muitas mulheres acham que para fazer a Dança do Ventre precisa ser magra e ter um corpo escultural, porém não é verdade. Existem várias mulheres gordinhas que dançam muito bem e ficam bonitas dançando.Com a dança adquirimos nossa auto-estima e inúmeros benefícios.
 Quem tem vontade de aprender essa dança deve procurar uma boa escola e experimentar uma aula para ver,com certeza quem experimentar vai gostar muito,pois nos faz sentir muito bem e cada passo que aprendemos mais queremos aprender.É como um bom livro quanto mais lemos mais queremos ler até acabá-lo.Assim nos sentimos nas aulas de dança,não vemos a hora de chegar no nivel avançado e aprender mais e mais.
  Portanto,quem tem interesse na Dança do Ventre vá em frente e faça.

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Tutorial : Misschievous

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Estilos: Americano

Ao longo do século XX, surgiram casas noturnas de imigrantes do Oriente Médio onde vários deles se reuniam para apreciar a música e a dança de seus países. Geralmente, eles eram um grupo misto formado por árabes, armênios, turcos, gregos e persas. A música seria uma mistura de canções populares de todas essas diferentes culturas. As dançarinas eram as próprias imigrantes e, mais tarde, seriam americanas que se apaixonaram pelo Oriente Médio após conhecerem sua cultura, música e dança. Elas aprenderam através de filmes, postais, pinturas e qualquer outra coisa que chegasse às suas mãos. E assim surgia um estilo único de Dança Oriental que misturava influências de diferentes países do Oriente Médio e muita imaginação.

Algumas das características que diferenciam o Estilo Americano, além de uma grande mistura de elementos de várias culturas do Oriente Médio, incluem uma maior utilização dos snujs, danças com véus, espadas e cobras. Alguns nomes importantes desse estilo incluem Nejla Ates, Ozel Turkbas, Semra, Morocco, Serena Wilson, Ibrahim Farrah, Bert Balladine, Jamila Salimpour, Nakish, dentre muitos outros. Da nova geração, Ansuya e Piper são grandes representantes do Estilo Americano.

Estilo Americano Contemporâneo

Muitas dançarinas americanas e outras dançarinas em todo o mundo dão continuidade à eclética tradição do Estilo Americano de Dança do Ventre, fundindo vários elementos de diferentes culturas do Oriente Médio. Muitas delas levaram a coisa mais adiante e incorporaram elementos como Jazz, Balé, Dança Moderna, Dança Latina, Dança Espanhola e Flamenco, Dança Cigana, Hip Hop, Dança Indiana, etc. Além disso, as dançarinas procuraram viajar para o Oriente Médio para saber o que as comunidades de dança do Egito, Líbano e Turquia estão desenvolvendo atualmente.

Enquanto as dançarinas continuam tendo um forte vocabulário com base árabe ou turca em seu repertório, uma grande variedade de fusões é aceita sob o título de "Dança do Ventre". Dessa forma, há também uma tendência maior de apresentações no estilo teatral.

Ainda que existam estilos definidos de Dança do Ventre, há uma constante troca de elementos entre todos eles. Muitas dançarinas que poderiam se encaixar na categoria de Estilo Americano podem ao mesmo tempo se encaixar em outro estilo. Por exemplo, a dançarina Jillina, coreógrafa do Belly Dance Super Stars, inclui uma boa dose de fusões em suas coreografias em grupo, mas como dançarina solo utiliza um estilo próximo do que pode-se chamar de Estilo Egípcio Moderno.

Algumas notáveis dançarinas e alguns grupos que realmente representam as tendências da Dança do Ventre Americana Contemporânea incluem: Suhaila Salimpour, Belly Dance Super Stars, Bellyqueen, Dalia Carrella (para sua "Dunyavi Gipsy"), Elena Lentini e Tamalyn Dahlal (para as suas apresentações teatrais), para citar apenas alguns nomes.

Fonte: Dança do Ventre Brasil